新我国国礼景泰蓝《和平鸽大圆盘》、动画电影《大闹天宫》孙悟空规划稿、充溢民族特色的首都国际机场岩画……日前，“公民的‘方法’：清华大学美术学院的艺术之路”展在清华大学艺术博物馆开幕。展览以103幅著作、163套文献材料，勾勒清华大学美术学院(原中心工艺美术学院)的艺术头绪，叙述了庞薰琹、雷圭元、张光宇、张仃等几代艺术家在兼收并蓄中守正立异，引领年代审美，以艺术服务公民的生动实践。

  进入展厅，一张AI修正的老照片拉开了展览前奏——那是1950年9月张仃等在装置新我国首枚国徽的现场。这也体现着展览的主题——清华美院几代艺术家，怎么经过装修、规划，将“美”融入民族命运、国家建设与日常日子中。

  这是一次清华美院本身头绪的回溯，也展示了我国现代艺术探究中一条重要途径。“期望以此整理20世纪我国规划艺术的头绪。”清华大学人文讲席教授、主策展人之一杭间说。

  何谓“公民的‘方法’”？杭间在展览前言中阐释：“它不只如一般艺术家那样重视点线面和构形，并且首要指向百年沧桑我国的社会改造和审美。”这一观念，能够追溯至蔡元培“美育救国”的理念。

  20世纪上半叶，怀揣以美的力气推进社会变革的抱负，庞薰琹、雷圭元等艺术前驱赴欧洲肄业。他们在法国看到装修艺术怎么深化日常，成为改进民生、提高日子质量的方法。回国后，他们兼收并蓄，深化民族传统与民间艺术，从中罗致创意，企图经过“装修”的力气，推进日子艺术审美，启迪心智。

  庞薰琹1934年发明的水彩画《地之子》以江南大旱为布景，描绘了一个农人家庭的悲惨剧。著作造型简练、颜色质朴，是装修性风格中承载民族磨难与觉悟认识的代表作。其晚年的油画《瓶花》，奇妙交融西方油画的颜色体现与东方意韵。画面上，瓶器、桌布纹理详尽，装修意味浓郁，与花朵鲜活的样貌相映成趣。

  漫画家张光宇相同将目光投向民间艺术。他从年画、剪纸、戏曲脸谱和民间玩具中吸收营养，以现代规划的眼光，进行斗胆解构与重组。

  除了群众耳熟能详的《大闹天宫》孙悟空规划稿，展览还展出张光宇对陈旧故事赋有新意的视觉表达。比方他根据民间文学发明的《神笔马良》系列插图，许多运用铁线描，线条流通兼具版画的打扮润饰的作用。画中人物造型夸大，极具戏曲感，这都源于艺术家对京剧舞台艺术的深刻了解与转化。

  清华美院副院长、主策展人之一王小茉以为，张光宇是民间艺术的发扬者，他举重若轻地将民族珍宝转化为归于年代、归于公民的簇新方法，用大众脍炙人口的方法讴歌真善美。

  日子是艺术发明的创意源泉。新我国建立后，艺术家们把视界投向更宽广的土地。他们奔赴祖国大江南北，被多姿多彩的民间文明和地域风情所招引。这不只是一次地理上的远行，也是一次向内的探究。一批洋溢着年代气息、体现中华文明多样性的著作随之诞生。

  1960年，张仃带领中心工艺美术学院学生到云南采风，回校后发明了《苍山村歌》《哈尼族女民兵》《集市傣女》等一批重彩装修画，视觉冲击激烈。漫画家华君武看了这批著作后，称张仃的画是“毕加索+城隍庙”。“城隍庙”和“毕加索”，一东一西，一传一致现代，张仃却把它们奇妙地交融在了一同。

  “张仃以‘毕加索+城隍庙’的敞开观念，实践彩墨画发明，著作颜色浓郁、方法斗胆，具有着激烈的装修风格。他将西方现代绘画与我国本乡艺术方法、日子方法相结合，形成了我国画直面社会与天然的新风格。”王小茉说。

  1978年，在云南省西双版纳傣族自治州采风的乔十光，于澜沧江岸观看泼水节龙舟竞赛。他被成群结队、扎着高高发髻的傣家妇女招引，由此发明了漆画《泼水节》。画中人物形象，皆出自乔十光在当地的百余幅素描写生。

  正如吴冠中20世纪80年代提出的“风筝不断线”理念，“风筝”是艺术家自在飞翔的想象力，是对方法的继续探究；那根纤细却坚韧的“线”，则是艺术家与本身文明、实在的日子不可分割的联络。“风筝不断线”，正是清华美院连绵至今的艺术理念。

  展览不只展示艺术家著作，还结合材料文献，整理出学院20世纪的学术年表。从中，观众能清楚地看到艺术家所在的年代及中外艺术开展阶段，也更能了解他们立足于年代，对公民需求的回应。

  1979年首都国际机场建成，岩画群作为公共空间装修项目发动。发明由中心工艺美术学院安排，联合艺术家、工艺美术工作者及部分学生，历时9个月完结。这组岩画群打破单一体现方法，探究多元艺术表达，体裁包括民族风情、历史人物等，是我国岩画史上的重要华章。

  其间，张仃规划的岩画《哪吒闹海》取材于《封神演义》，画面中心是哪吒与四海龙王相斗的场景，周围是由风火轮演化而来的巨大火圈，整件著作充溢了生命的律动。画面以写意重彩为基调，再结合云水纹及具有装修性的山体，既展示了民族艺术气度，又对传统艺术进行了装修性转化。

  祝大年规划的岩画《森林之歌》，取材于广东“小鸟天堂”景色和云南西双版纳热带雨林景象。画面上，参天的榕树枝繁叶茂，人与鸟徜徉其间，调和同处，似乎奏出一曲调和的生命之歌。

  还有袁运甫以高度归纳的装修性造型，将交织的时空与多样事物融于岩画《文明的腾跃》；韩美林规划的属相邮票，以憨态可掬的形象体现夸姣……在王小茉看来，这些规划都展示了“方法美”在艺术发明中的价值，它是为公民服务的共同方法，表达了公民对夸姣日子朴素而真诚的神往。

  “本来美术不只是画几幅画，日子中无处不需要美。”中心工艺美术学院首要创建者之一庞薰琹曾如是表明。今日的美院师生正沿着长辈的路，饯别艺术为公民的理念。从国家严重活动，到城市公共空间，再到阡陌村舍，他们正在发明今日的“方法美”。

  “从年代审美、公民需求动身，打通美术、艺术、科学、技能之间的通道，方能发明出归于这个年代的‘装修观’和‘方法美’。”杭间说。

  “公民的‘方法’：清华大学美术学院的艺术之路”展览现场，策展团队为美术家雷圭元《客厅装修》《主妇室装修》两幅规划稿设置的电子互动较为风趣——观众拿起Pad扫描画面，规划稿在屏幕上立刻变建立体的客厅、卧室作用，再轻触屏幕上的地毯、窗布处，即可出现雷圭元规划的多种装修图画。

  两件20世纪30年代的规划稿在观众眼前鲜活起来。无论是室内规划，仍是装修图画，在今日看来仍然新鲜高雅。这或许是因为规划与日子休戚相关，跨过时空仍然传递着可感可知的温度。

  展览中，这样牵动人心的规划还有许多。或是儿时重复观看的动画电影，或是从前搜集的属相邮票，抑或是旅途中惊鸿一瞥的岩画……不知不觉，规划现已深化日子肌理，无形地影响乃至改变着人们的审美。

  艺术不应是脱离年代、远离日子的存在，而是“有用”且“有为”的多元实践。不论是斑斓老墙上新绘的图画，仍是胡同里偶遇的花卉装修，都诠释着艺术服务公民的底色。渐渐的变多美院师生走出学校，用所学所思助力城市更新、村庄全面复兴，把美描绘在广袤大地上，融入焰火人间中。

  今日，丰厚的社会日子、快速地开展的科技，为艺术实践供给了愈加宽广的空间。艺术“有为”，也必将大有可为。